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济南府郊区,通往下面区县的道路上,车辆飞驰。
司机老任也好,还是坐在副驾驶座的乘客也好,其实都只是普通歌迷而已,只关心歌好不好听,对于一些技术问题啊之类的东西,并不关心、也不感兴趣。
但例外的是,当某首歌特别好听,会让如他这般的普通歌迷特别喜欢,但又想不出什么更牛逼的词语来称赞的时候,就会特别喜欢有比自己更内行的专家或牛人,能够从一些更专业的角度、或者更高的视野,去点评和称赞一下,以满足自己内心深处的某种仪式般的认同感。
而且,举凡音乐、美术、文学、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、建筑,等等,几乎所有与“创造”有关的行业,基本都存在这一现象。
并且事实上,拥有这种心理的人,并不少——如果某件艺术作品真的足够出色、足够唤起大多数人内心的共鸣的话!
而很显然的是,《梦回唐朝》做到了这一点。
所以在这一刻,事实上打开收音机、并收听到了这个节目的很多普通歌迷,面对这样的纯粹聊天式的节目,却并没有感觉枯燥和不耐烦,相反,很多人都没有选择换台,而是津津有味地听了下去。
而且一边听一边还会忍不住想:“看看!我就说吧,这首歌就是牛逼!”
这个时候,广播节目中,主持人米娜与周志鹏的对话还在继续。
尤其是周志鹏,这个时候简直是侃侃而谈,“《梦回唐朝》这种专辑之中所包含的音乐元素,非常的多、非常的丰富!一般来说,我们的歌手,或者是制作人,为了保证一张专辑从内容到风格的统一,是基本上没胆子这么做的!其他人的做法是什么呢?就是我会在一张专辑之中选择一到两首的作品,揉入一部分新鲜的音乐元素,从而在保持自己风格的基础上,进行适度的拓宽。为什么呢?因为玩得太大了,加入的风格太多了、太浓重了,很少有人能兜得住!玩不了,就会露怯的,会丢人啊!显得你水平不够!”
“但李谦显然不是这样,他历来都不是这样。就像当年,我们现在能够知道,当年五行吾素的那张《姐姐妹妹站起来》,应该是他作为制作人真正的第一张专辑作品了,在那个时期,初出茅庐啊,他就已经敢把很多的风格和元素都给杂糅进一张专辑里去了!所以当时的五行吾素在他的调教下,一张专辑之内,有劲爆的歌舞和电子舞曲类的东西,同时还有《送别》那样的抒情小令,到现在都被奉为经典!随着时间的流逝,非但没有失色和过时,反而越发显得分量极重!仔细回想,到现在,像《姐姐妹妹站起来》这样的主打歌,当年红透半边天,甚至开了一代之先河,但到了现在,估计会有很多歌迷都会觉得,要说耐听,还是《送别》!那么到了当下这张《梦回唐朝》,李谦做的更厉害、更大胆!”
“他大胆到什么程度呢?或者说他的能力强大到了什么程度呢?有些歌迷或许已经感觉到了,但毕竟不是专业的,所以心里领会了,但说不出来,在这里,我可以为大家做一下分析,我相信大家会一听就明白:哦,对对!原来是这样!我相信大家一听我说的,就会有这样一种想法!”
“嗯,洗耳恭听!”米娜道。
“李谦在这张专辑里所做的事情,十首歌,从大的音乐风格上来说,包括了电子舞曲、摇滚,其中还有一首重金属摇滚,此前中国摇滚二十年都不太常见的重金属风格的硬派摇滚,然后,当然,有流行,POP,那首《The-phoenix》的开头编曲,我甚至听到了浓重的交响乐风格!而到了专辑的最后,是什么?《我的祖国》,一首正宗到不能再正宗的咱们中国自己的民歌的路子!”
“然后,这还不算完,从小的方面,或者说地域因素来说,有心人、对全世界各地的音乐涉猎比较多的歌迷,可能也能听出来,这张专辑不单纯只是跨多个门类的问题,它还融入了非常多的全世界各地的音乐和文化!比如《Come-on,Jime》,啊,来吧吉米,对吧?相信很多歌迷听半分钟就感觉有点怪怪的,又有点熟悉,大量的印度舞曲的元素啊,又加入了很多当下在国外,也就是欧美乐坛比较流行的电子舞曲的元素!”
“哦……对,对!印度风!”
“是啊!你再比如,《We-will-rock-you》,《We-are-the-champions》,这两首作品,虽然听起来感觉不是一路,但其实听多了欧美摇滚的,你就会发现,这两首歌简直是纯正的欧洲八十年代摇滚的路子!很复古,但很有味道!要说具体的话,英国七八十年代最红的昆虫乐队,你把这两首歌放到他们当年的专辑里,那是绝对不会有丝毫违和的,完美融入!而且,搁在这样摇滚乐殿堂级大师的专辑里,那也是巅峰之作!”
“哦,是这样哈!那回头我一定要再找一些昆虫乐队的专辑来,混着给大家放一下,咱们听听,感受一下周教授所说的这种融入感。”
“嗯,当然,还有,《The-Cup-of-live》,这是什么?典型的拉丁舞曲呀!而且这首歌的拉丁风格,放到美国那批拉丁风格的巨星那里,跟他们的作品相比,我敢说,都是毫不逊色的!”
说着说着,周志鹏教授从一开始的侃侃而谈,开始越说越激动、越说越亢奋,但偏偏,从他的语气能够感受得出来,他是非常认真地在谈这件事。
他的语气、他的认真,让每一个正在听这个节目的人都能很清楚地感觉到,他是很认真地在表达自己内心对这些歌、对这张专辑的膜拜。
“还有,《Waka-waka》这首歌,很独特,根据CD的歌页中给出的解释,这是非洲一些部落里的土著居民的语言,翻译过来的意思,大概是‘闪电’,而文案据说是李谦亲自做的,看来他更愿意把这首歌的中文名叫做《中国时刻》,不过,它的、这首歌的《Waka-waka》这个名字,可是很有讲究的!这首歌里的鼓,那种节奏感,是绝对的非洲的那种节奏!整首歌的曲风,也充满了一周非洲音乐特有的律动!至于像《The-phoenix》这种带了一些迷幻摇滚风格的东西,如果出现在别人的专辑里,绝对值得好好的点评一下了,但出现在《梦回唐朝》这张专辑里,坦白说,这种小的方向,简直不值一提!”
“事实上你回头算算,印度舞曲加电子舞曲,拉丁风格,纯正的中国民歌,再加上老派的古典摇滚,加上重金属,我们都知道,英国人是最喜欢重金属的!还有一首《Waka-waka》这样的非洲音乐……你能想象吗?他们在这区区的一张专辑、十首歌里,装下了整个世界!”
这个时候,米娜已经不知道该说什么了。
一时周志鹏的声音非常高亢,显得异常的激动,另一方面,是的,自己听的时候也隐隐有所感觉,但总不及听周志鹏教授这么分析来的清晰而宏观。
听他这么一说、一分析,自己再回头想,似乎找不到任何可以反驳的话!
似乎是必须得承认,这张专辑异常异常的厉害、异常异常的与众不同!
如周志鹏教授在前面说的,“这是一张伟大的专辑!”
这个时候,整个节目,几乎变成了周志鹏自己的话唠秀。
他仍在继续地说着,“事实上,这样把很多种音乐风格都融合进来的做法,容易实现吗?很容易实现,大不了一首歌一种风格嘛!但在李谦和四大美人乐队的这张专辑之前,没人敢弄,至少是我没听过任何一张专辑敢这么弄!为什么?怕乱!要这么做,一,是要求你必须把每一种风格都做出特色来,都做好,首先这就很难,二,你做的这么多种风格,都很好,但你一个歌者、一支乐队所赋予这张专辑的演唱灵魂,必须能够驾驭得住这么些风格各异的作品!”
“这两点,任意一点,都能把全世界百分之九十九以上的歌手和乐队,给刷掉!剩下那仅存的百分之一,也很难做到两点都完美!但现在,这张《梦回唐朝》,在我看来,已经接近做到了完美!”
“哦……”
“而尤其让我感动的是什么呢?我是说这张专辑,这张专辑里尤其打动我的,是他们在游刃有余地驾驭了那么多的风格,并作出了精彩的创造和演绎之后,到最后仍然给干脆利落地收了起来,到最后,这所有的一切,这些创作、这些伟大的尝试、这些令人震惊的突破,到最后,都化成了一颗爱国心!”
“啊……《我的祖国》!”
“对,《我的祖国》!”
周志鹏语带感慨,“前面那么多的喧嚣,那么多的在各种音乐风格之间的如意穿梭,带来了那么多新鲜的或经典的音乐创造之后,到最后,他们回到了干干净净的最初,一颗纯纯的爱国之心!而且,我记得你刚才还提到过,说你是第一次听到李谦那样子、用那种声音唱歌,对吧?……我可以告诉你,在录制这首歌的时候,我就已经被惊了!或者可以说,李谦能写出《我的祖国》这种纯纯的民族风、民歌,我还不算吃惊,但他把K定的那么高,而且他说要自己唱,不是给廖辽或者何润卿唱,我当时就吓坏了!”
“那首歌的K是很高的,我记得是SO-H好像?反正是连女声去唱,都会比较吃力,廖辽的嗓子是顶级的,我原本以为那首歌是写给她的,我觉得那问题不大,但后来,李谦说,是他要自己唱。然后,那首歌我们录了大概三十七八次!三十七八次啊!这么说吧,只要排练好,四大美人乐队录歌,一般都是可以在十遍左右就完成的,但那首歌,录了三十七八次,接近四十次了,很罕见!”
“我们都知道,李谦平常唱歌,最常用的部分,其实是他的中音那一块儿,他的中音非常好听,很醇厚又很清亮的感觉,他不是不能唱高音,但唱太高了,声音的稳定性、优美程度等等,都会差很多,他的有些音……呵呵,我也不怕得罪他,他的有些声线,有些音域,其实是很不好听的!”
“当然,之所以《我的祖国》录了那么多次才完成,前面有很多次是容易唱破音之类的,但到了后面,其实很多时候是情绪上会有些微的失控了。即便是到最后,就是最终呈献给大家的版本,大家回去仔细听,在最后一个B段,他的声音是有一点飘的,有一点过分的尖利,这是纯粹的技术失误,或者说,声音不足以驾驭!”
“但是,我要说,这首歌从技术上来说、唱功上来说,或许只能得七分,十分,得七分,它比起李谦过去驾驭的那些以中音为主的歌来说,其质量也是有落差的,但是李谦唱这首歌的时候的那种感情上的投入,所带给整首歌的圆润感,以及那种感情上的爆发力,是他此前的所有作品,都无法相提并论的!《梦回唐朝》那首歌也很厉害,但厉害程度,充其量只有《我的祖国》的一半!”
“无比干净的一首民歌,李谦用完全不在他自己擅长的音域的地方去表达,却恰恰把那种浓烈的、却又是自然而然的爱国之情,诠释的淋漓尽致!”
“我要说,尽管国内这么多年,已经有了无数的爱国歌曲,但这首歌曲,必将被载入史册!必将成为无法超越的经典之作!或许有一天,这首歌换一位女高音歌唱家来唱,会从技术上把它诠释的更加的流畅、自如、圆润,但是,我相信,哪怕几十年之后,这首歌留给我们印象最深的,肯定还是李谦所演唱的这个版本,那些声音里的细微的颤抖,那些真挚的纯净,和赤子的歌唱!”